Размотаване: Балетна техника

Fuete и Fueters

Техническият бум на женския класически танц се случи в края на 19 век и за това бяха виновни италианците, често обикалящи в Санкт Петербург. За една такава гостуваща звезда, Пиерина Легнани, която се изявява в Мариинския театър няколко последователни сезона, през 1895 г. е поставен основният руски балет „Лебедово езеро“. Силна италианска жена, блестяща с отличната си pointe техника, точно по това време се бори с Петербург със своя фует, безпрецедентен тип въртене. Броят на оборотите на единия крак беше необичаен - никога на никого не му хрумна, че подобно нещо е възможно. Старецът Петипа веднага добави новост в кода - самия край на па дьо Одил и принца, избирайки подходяща музика за това (за щастие, Чайковски пише в изобилие). Така веднъж завинаги е легализирано максималното количество фует - 32 броя, според броя на музикалните мерки.

Разбира се, Пирина Легнани внимателно пазеше тайната на своето ноу-хау. Руските балерини, опитвайки се да повторят трика, не можаха да разберат как точно италианецът прави завои и как успява да се задържи на едно място на сцената - „място“ с диаметър половин метър. Независимите опити за овладяване на сложната стъпка бяха неуспешни: след осем завъртания любознателните ентусиасти започнаха да се чувстват замаяни - те загубиха своята „точка” (по време на въртене трябва да фиксирате погледа си върху отражението си в огледалото на репетиционната зала или върху въображаема „точка” във визуалната тъмнина, за която трябва не обръщайте главата заедно с тялото, но, като я държите колкото е възможно по-бързо, след това бързо се обърнете, преди въртенето на тялото). Амбициозните руски солисти посегнаха да учат за Енрико Чечетти: този милански виртуоз се установява в Русия след успешно турне, става първият танцьор, хореограф и преподавател на Мариинския театър. Съвместните усилия на учителя и учениците дадоха плод: италианските тайни бяха разкрити, а фуетата се превърна в незаменим аксесоар на класическия pas de deux. Първата руска балерина, която показа 32-ия си фует на най-уважаваната публика, беше главната звезда на Мариинския Матилда Кшесинская: любимата на наследника на трона се отличаваше не само с ниша и светските си успехи, но и с огромния си капацитет за работа.

Революцията - естетическа и социалистическа - попречи на усъвършенстването на фуетата в горещи преследвания. Едва през 30-те години някои виртуози (преди всичко Олга Лепешинская) започват да усложняват това. Сериозно за фуетата те започват едва през 60-те. Невъзможно да надхвърли цифрата 32 поради строгия лимит на музиката, балерините се завъртяха вместо 360 градуса се удвоиха - 720. По този начин бяха направени два завоя, вместо един в същия сегмент на музиката. Обикновено след три "сингъла", последвани от "двоен" фует (и така осем пъти подред). В името на оригиналността, особено напреднали солисти промениха „точката“: в залата бяха изпълнени три фует, следвани един и половина обороти в четвъртата, а следващите три фует бяха изпълнени от балерините с гръб към публиката. Промяната на "точката" изискваше специален състав и развит вестибуларен апарат.

Изпълнението на фуетата „без ръце“ се счита за особено шикозно - опирайки ги отстрани. В този случай "сила" - импулс към движението - се дава само от "поддържащия" крак. Това разнообразие от фуета с удивителна лекота и изящество беше демонстрирано веднъж от Екатерина Максимова. В съвремието танцьорката на балета на Болшой Галина Степаненко се смята за некоронованата кралица Фует. Триумфът на фуетата беше върхът на нейния триумф: в Болшой театър, под стадиона рев на публиката, тя (с малки паузи за неизбежни почитания) превърта 96 завоя!

Никой не е считал за сортовете тридесет и две фуетки - техният брой е ограничен само от въображението на художниците. И изискванията за качество останаха същите - да не оставяме „лепенката“. Движението напред все още е допустимо, но ако една балерина е хвърлена отстрани или диагонално носи на рампа - това е очевиден брак. Ефектът от качествената фуета се усилва от бързо темпо и висок (80 градуса) повдигнат „работещ“ крак, който се хвърля от ъгъла след ъгъла.

Въстаници и бунтове

През втората половина на деветнадесети век в класическия балет на всички страни по света (с изключение на малка Дания) прима балерина царува силно, така че женската екипировка непрекъснато се развива и усъвършенства. На техните партньори беше възложена скромната роля на уважавани господа. Мъжете не възразиха срещу подобна ситуация: основните партита можеха да се танцуват поне до шестдесет. Техническите трикове бяха почитани като нещо като цирк на ниско ниво и бяха много от второстепенните солисти (големият дореволюционен виртуоз в никакъв случай не се считаше за великия Нижински, а танцьорът Георги Кякшт).

След революцията на плешивото поле изгонени от тотална емиграция се появяват свежи играчи - млади танцьори, нетърпеливи за трансформация. След като наследяват от предреволюционните предшественици много ограничен набор от движения, те получават неограничен обхват за експерименти. Имаше само два основни изобретатели, но именно тяхната работа определи лицето на съветския балет през целия ХХ век. Това бяха Асаф Месерер (чичо на Мая Плисецкая) и Алексей Ермолаев.

Крехкият, малък, безтегловност, сгъващ се Асаф добави хармоничен придатък, или мигач, или пързалка към вече съществуващото движение, което го направи да изглежда много по-майсторски. Успешен спортист, който започна да практикува балет неприемливо късно - на 16 години, Асаф без усилия вкара акробатични елементи в класическия танц: той висеше във въздуха, огъвайки се в пръстен; сгънат на скок наполовина; излезе с цял танц, който имитира футболни движения. Почти всички па, изобретени от Асаф Месерер, влязоха в балета толкова гладко, че загубиха авторство отдавна и сега изглеждат така, сякаш са съществували от векове.

Друг легендарен изобретател е Алексей Ермолаев. Мускулест, яростен и мощен, той беше противоположността на грациозния Месерер. Ермолаев измисля нови движения с весела ярост и измъчва плътта си с истината на религиозен фанатик. Предпочиташе да работи през нощта - така че никой да не вижда „кухнята му“. Съществуват легенди за тренировките на Ермолаев. Той тренира пируети в тъмното, държейки "точка" върху светлината на свещта - за да подобри вестибуларния апарат. Той беше окачен с торби с изстрел, за да развие сила и височина на скока. По време на представлението, като се отърва от товара, той просто скочи под решетките.

Без дори да прекрои класическите движения, Ермолаев успя да ги промени до неузнаваемост. Това, което този чудесен танцьор направи досега, не успя да се повтори от никого (поне на сцената) - нито от световните идоли на Нуриев и Баришников, нито от съветската звезда Владимир Василиев.

Двоен револтад, изобретен от Ермолаев, се превърна в един от най-изящните па. „Единичният“ също не е подарък: трябва да скочите нагоре, да завъртите калъфа назад и да хвърлите крака напред успоредно на пода, след това хвърлете крака „бутане“ над тази естествена щанга, като същевременно завъртите тялото и ханша на 180 градуса и кацате на същата тази „точка“ крак, оставяйки другия във въздуха на същата височина. Така Ермолаев успя да се завърти двойно около собствения си крак!

Яростните натоварвания, на които се подложил Ермолаев, не можеха да не оставят последствия - на 27-годишна възраст получи толкова сериозна контузия, че лекарите едва спасиха крака му. Трябваше да забравя за изобретението - от 1937 г. художникът танцува предимно мимически роли. И времето не допринесе за експерименти - типът драматургия, в която виртуозният танц не можеше да намери място, бе твърдо установен на съветската сцена. Следващият възход на мъжкото писане се пада в самите 60-те, което донесе световна слава на съветския балет.

Каскадьорски триумф

Класът на Ермолаев се превърна в лаборатория за поколение шестидесет художници: Марис Лиепа, Владимир Василиев, Михаил Лавровски, Юрий Владимиров. На младите художници той изпита какво е направил сам и какво няма време. От своя арсенал Ермолаев подбирал движенията на всеки ученик, които били подходящи за него.

Основният "каскадьор" от онова време беше Юрий Владимиров - къс, мускулест, с мускули на торса и краката, напомпани, във форма - далеч не е "класика". Трудно е да се опишат и дори име (авторът не си направи труда да им даде имена) онези луди скокове, които станаха негова запазена марка.

Световният триумф на каскадьора се случи през 1969г. На Първия международен балетен конкурс в Москва Владимиров получи златен медал, поразявайки журито с убийствени скокове в pas de deux от Пламъците на Париж и Есмералда, преобразени до неузнаваемост. Оттогава до днес мъжки трикове се превърнаха в гарант за наградите на състезателите.

Статията е публикувана в списанието Popular Mechanics (№ 11, ноември 2005 г.).

Препоръчано

Как да напука парола на iPhone?
2019
Мечове, изработени от лед, мечове за роботи и други необичайни мечове
2019
Актуализираният Tesla Model S разбива рекорда на Laguna Seca: видео
2019