Пират и морето: Петнадесет специални ефекта върху гърдите на мъртвеца

Още по-лошо, още по-прекрасно

Във втората част на "Пирати ..." няма недостиг на морски чудовища със страхотни пипала

Създаването на такива пипала е цяло изкуство

Режисьорът Гор Вербински, актьорите Джони Деп, Орландо Блум и Кийра Найтли, както и почти целият екип, приеха новия проект с ентусиазъм и размах. Красивите острови на Карибите са служили като природа за снимките. Изпълнителният продуцент на филма Ерик Маклеод признава, че снимането на филма му напомняло за военни действия. „Трябваше да изградим пътища през планините и джунглата, до места, където кракът на човек с филмова камера не беше ходил преди“, спомня си той.

„Всичко, което постигнахме в първия филм, искахме да превъзхождаме във втория“, казва продуцентът Джери Брукхаймер. В резултат на това в новата картина „Карибски пирати: Сандъкът на мъртвеца“ бяха получени три пъти повече специални ефекти. От 1400 планове с ефекти, лъвският дял отиде в ателието за обработка Industrial Light & Magic (ILM); останалата част беше разпределена между други компании, сред които бяха убежище, сиропиталище, метод, ОНД Холивуд и Тихоокеански титла.

Призрачен капитан на кораба

„В първия филм пиратите се превърнаха в призраци в лунна светлина“, спомня си режисьорът Гор Вербински. „От самото начало в новата картина решихме да не крием нищо и смело извеждаме цифрови символи на светлината - сякаш те съществуват в реалния живот.“

Дигиталната звезда на новия филм беше Дейви Джоунс, капитан на призрачния кораб Летящ холандец. Той преследва главните герои в преследване на мистериозен сандък, в който се съхранява нищо повече от собственото му сърце. Капитан Джоунс обикалял моретата толкова дълго, че самият той започнал да прилича на хибрид на човек и калмар с брада, състоящ се от движещи се пипала. Такъв герой би могъл да се роди само благодарение на въображението и уменията на компютърните аниматори. Но трябваше да работят усилено: Дейви Джоунс е сложен персонаж и режисьорът искаше той да може да демонстрира пълнотата на различни човешки емоции.

Джоунс дължи на екзотичния си външен вид рисунки на художника Марк “Crash” McCreary, голям приятел на Хорус Вербински. Въз основа на тези рисунки беше направен макет - глинен бюст на героя в пълен размер, който даде възможност да се види как Дейви Джоунс ще изглежда под всякакъв възможен ъгъл. Тогава дойде ред на британския актьор Бил Нихи, поканен в ролята на капитан. Той позира за триизмерно сканиране на главата и тялото, направено с цел да приведе пропорциите на героя в съответствие с пропорциите на актьора. Въпреки факта, че героят е трябвало да бъде дигитален, дизайнерът на костюми Пени Роуз направи истински костюм за него, който се превърна в модел за ILM аниматори.

Основното е, че костюмът е седнал

В името на капитан Джоунс в ILM Studio е изобретена нова технология за заснемане на движение. В традиционната версия за заснемане на движение актьор или каскадьор играе своята роля в гордо уединение, в затворено студио, срещу син екран и заобиколен от 12-15 цифрови камери. В същото време актьорът е облечен в плътно прилепнал черен костюм, осеян с фоточувствителни маркери. Камерите четат данните от маркерите в компютъра, а аниматорите рисуват окончателния вид на героя, използвайки получената виртуална рамка.

За втория „Пирати ...“ тази опция не беше подходяща: режисьорите искаха да снимат на фона на живописна островна природа, а не в четири стени. Освен това филмът очерта много сцени, в които са ангажирани както цифрови, така и истински актьори. Затова служителите на ILM предложиха система, наречена Imocap, която позволява заснемане на движение извън специално оборудвано студио и само с две видеокамери. Новите костюми с маркери бяха леки и издръжливи, защото трябваше да бъдат изложени на слънце, пясък и океански вятър. Новите камери бяха преносими, с леки стативи и бяха инсталирани до камерите на основния оператор на снимката, като взеха същите ъгли.

Записването на данни се е състояло по време на обикновени снимки и мъж в костюм с маркери е бил рамо до рамо с други актьори. Тяхното взаимодействие позволи да се обогати филмът с нюанси и детайли, които според Джон Кнол, който ръководи създаването на ефекти във филма, изчезват в стерилната атмосфера на студио за заснемане на движение. „Нашата философия беше, че изпълнителите на всички роли трябва да присъстват на снимачната площадка, така че режисьорът да има кой да ръководи, операторът да снима, осветлението да има и редакторът да има възможност да монтира. Искахме да поддържаме стилистично единство ”, казва Джон Нойл.

Изпълнителят на ролята на Джоунс, британският актьор Бил Нихи, подходи към ролята си с пълна всеотдайност и не на последно място благодарение на играта си, образът на капитана се оказа толкова впечатляващ. "Единственият проблем беше необходимостта да носите този глупав костюм", раздразнен Бил Нихи. „По-малко духовно силните хора отдавна биха избягали от снимките!“ И наистина, на снимките от снимачната площадка Найхи изглежда като смесица от клоун и престъпник, който избяга от затвора - докато всички останали парадират в живописни пиратски тоалети.

След стрелбите аниматорите на ILM „преведоха“ играта Naihi в цифровото измерение и превърнаха човек в абсурден костюм в зрелищен капитан Джоунс. За да предадат всички нюанси на изражението на лицето на актьора, аниматорите работиха, като разделяха екрана на компютъра на две половини: на едната - Бил Найхи, а на другата - неговия цифров двойник. „Аниматорите казаха, че играта на Бил е едновременно много вдъхновяваща и донесе много проблеми - всичко това, защото той е много изобретателен. Той никога не се повтаря! Затова аниматорите не можаха да прибегнат до любимия си метод - тоест да използват основен набор от една и половина основни движения и изражения на лицето. Всеки кадър трябваше да бъде създаден от нулата “, обяснява режисьорът Гор Вербински.

Морски чудеса и морски чудовища

Според аниматора на ILM Hal Hickel, правенето на капитан Джоунс брада беше дори по-трудно от прехвърлянето му на екрана. „Това беше технически кошмар“, казва той, „защото брадата се състоеше от 46 пипала, които постоянно се движеха и се сблъскваха един с друг“. На ILM беше написана специална програма, която разби всички пипала на отделни стави, всеки от които се контролираше независимо от останалите и се движеше под строго определен ъгъл към него. Друга програма, наречена „Сценария“, даде възможност да се държи част от пипалата, притиснати към гърдите на капитана. „Представете си сервиране на спагети, залепнали върху кожено яке“, казва Джон Нойл. „Точно това исках да постигна.“

Капитан Дейви Джоунс не беше сам. Екипът му се състоеше от 18 цифрови знака, обсипани с черупки и пипала и на различни етапи на трансформация в морски чудовища, но все пак запазващи човечеството. Всички тези герои също бяха замесени в студиото на ILM. Аниматорите искаха да увеличат максимално вероятността от странните си отделения. За да избегнат прекомерната „компютъризация“ на външния си вид и поведението си, аниматорите отначало губят движенията на актьорите по манекени, съответстващи на техните пропорции. Данните бяха изнесени за Maya и обработени на платформата на ZO на Zeno. За да изберете кой тип морски живот ще украси този или онзи характер, беше написана специална програма.

Истинската морска юдо-морска снимка също присъства на снимката. Това е чудовището Кракен, хибрид от калмари и октоподи. Пипалата на кракените са вездесъщи; те се появяват от дълбините, влачат моряци в бездната и разбиват корабите си в чипове. На зрителите на екрана се виждат само пипала - беше така замислено: режисьорът Гор Вербински реши, че Кракен ще изглежда още по-лош, ако не го види в неговата цялост. ILM аниматорите дори не започнаха да нарисуват общ поглед върху героя - те се занимаваха изключително с пипала. Моделирани бяха много индивидуални пипала, които бяха анимирани кадър по кадър с помощта на програмата Maya. Всмукателните чаши по пипалата първоначално бяха подредени равномерно, както е в природата, но режисьорът установи, че това не е достатъчно смущаващо. Следователно дори редове бяха премахнати и хаотично разпръснати смукатели дойдоха да ги заменят.

Двигател с мелница

В картината имаше и ефекти, които почитат акробатичните умения на актьорите и каскадьорите. Най-вълнуващият от тях е двубой от трима съперници на воденично колело, който се търкаля през живописна джунгла. Бяха изградени две опции за колела за снимките. Единият тренираше и беше подкрепен от допълнителни колела; главното колело тежеше около тон и то се влачеше по стоманени кабели от камион, в задната част на който имаше камера. За да се запази колелото безпроблемно, в джунглата бяха положени специални пътеки.

Преди да снима, каскадьорът режисьор Джордж Маршал Рудж репетира сцената в продължение на три седмици с актьори и каскадьори, вързани вътре в колелото. Понякога операторите също се въртят в колело с тях. „Едно от най-странните и абсурдни искания, които един възрастен може да отправя към друг възрастен: ние ще ви вържем вътре в колелото, ще дадем меча и ще завъртим колелото, така че да се търкаляте с главата надолу няколко пъти“, спомня си Джони Деп. Отделна опасност на снимачната площадка представляваха тежки кокосови орехи, които бяха изсипани от околните палми. Част от групата облече строителни шлемове, а режисьорът се хвърли в стара военна каска.

Третият филм за приключенията на Джак Спароу, Елизабет и Уил Търнър е заснет почти едновременно с втория. Говори се, че Гор Вербински се консултирал със самия Питър Джексън по въпроса „как да заснемем трилогията“. Казват, че за предястието публиката е подготвила невероятни сюжетни обрати и невероятни специални ефекти. Можем да потвърдим това лично след година.

Статията е публикувана в списанието Popular Mechanics (№ 10, октомври 2006 г.).

Препоръчано

Призрачните раци щебеят червата, за да изплашат враговете
2019
119-годишен папагал и 9 други столетници от животинския свят
2019
Филмът "Вояджър: Отвъд планетите" на фестивала на 360 °
2019