Музика в чашата: Стъклени инструменти

Сериозно казано, има много малко стъклени музикални инструменти (кристалофони): стъклена арфа, веррафон, стъклена хармоника и стъклена флейта. Разбира се, занаятчиите дори правят цигулки и органи от стъкло - но това вече принадлежи към категорията на куриозите.

Стъклен арфа

В началото на XVII век, когато човек се научи да създава много тънки продукти от стъкло, някой забеляза, че ако плъзнете пръста си по ръба на мокра чаша, ще чуете тънък, мелодичен звук. Разбира се, такова забавление беше достъпно само за представители на висшето общество - тънкото стъкло беше скъпо.

Така се появи стъклена арфа - или, както първоначално се наричаше, „ангелски орган“. Всъщност това е само набор от чаши (30-40 броя), пълни с вода. Законът е прост - колкото по-пълна е чашата, толкова по-висок е звукът. Чрез промяна на размера на чашите, тяхната форма и количество вода, музикантите постигнаха диапазон от три октави! Не е трудно да се изгради музикална арфа у дома - кои очила можете да намерите, използвайте ги. Основното е, че ръбът трябва да е гладък, без чипове и без глазура.


Стъклени инструменти в Русия

Днес в Русия има няколко групи, използващи стъклени инструменти. Най-известният е Crystal Trio под ръководството на Игор Скляров. Екипът се състои от трима души.

Основателят на отбора Игор Скляров свири на стъклена арфа. Той конструира първата си арфа през 1998 г. от очила, но днес Игор свири на специален инструмент, направен по поръчка на Саша Рекерт, самият човек, измислил Веррофона. Тази арфа има ... настройка на акордеон, защото Игор е акордеонист, като тренира. Вторият участник в триото - Владимир Попрас, свири на верфона, а третият - Владимир Перминов - на стъклената пано-флейта.

Crystal Trio обикаля много - в програмата си произведения от различни стилове и епохи; не толкова отдавна ансамбълът подготви разширена програма с хор и оркестър.

Между другото, през 2006 г. Игор Скляров със своята стъклена арфа изпълнява с известния китарист Дейвид Гилмор ("Pink Floyd"). Също така музикантите са участвали в оперни постановки, в записа на диска на Борис Гребенщиков и в много други проекти.

Първото известно споменаване на „звучащото стъкло“ обаче може да бъде открито у Франсис Бейкън - легендарния учен, политик и писател. В забележителния труд на Sylva Sylvarum (1627) той описва експеримент с чаша вода, пълна с вода. „... Навлажнете пръста си и го плъзнете по ръба на чашата. Правейки това няколко пъти, ще видите пулсации по повърхността на водата ... ”- така Bacon илюстрира ефекта на компресия в твърдо тяло. Прави впечатление, че в същото време ученият не казва и дума за звука, който се издава, въпреки че само с няколко параграфа по-долу обстойно обсъжда естеството на звука като такъв. Коментаторите смятат: Бейкън или беше настойчив, или имаше проблеми със слуха.

Най-добре е да играете на най-простото стъкло, без никакви декорации и шарки. Колкото по-тънка е чашата, толкова по-добре. Въпреки това, с определено умение, дори и звънецът на въздушна помпа може да бъде направен да прозвучи (експериментът на Рейли). Пръстите трябва да са чисти и влажни. Необходимо е постоянно да ги навлажнявате и внимателно, внимателно да карате по ръба на чашата - тогава звукът ще придобие сила.

Когато се извлича звук, се образуват стоящи вълни - стъклото прави колебателно движение, невидимо за очите. Степента на звука е пряко пропорционална на дебелината на стените и обратно пропорционална на квадрата на диаметъра на стъклото. За да се обясни естеството на звука на чашата обаче, човек дори трябва да надхвърли курса по физика на института - обемът на статията очевидно не е достатъчен. Най-любопитните могат да намерят тази информация сами и ще се спра на кратък преглед на кристалофоните.

Стъклена хармоника

През 1757 г. големият американски учен и дипломат Бенджамин Франклин пристига в Лондон. Франклин превъзхождаше почти всичко, което пое. Той беше известен издател и публицист, физик и химик, политик, дизайнер на мебели и дори архитект. Имаше толкова много способности във Франклин, че някои шеговито казват: „Имаше няколко Франклин, те бяха просто близнаци ...“

В Лондон Бенджамин Франклин живее и работи като представител на американските колонии на Великобритания. На първо място, дипломатът искаше да убеди краля в необходимостта от гъвкава колониална политика и осигуряването на определени свободи отвъдморските територии. Именно в Лондон Франклин за първи път видя играта върху стъклена арфа, съставена от очила.

Някои източници твърдят, че Франклин присъства на представлението на Едмънд Делавел в Лондон в Кеймбридж през 1758 г. - и там той се зае да усъвършенства стъклената арфа. Вероятно е и ученият да чуе концерт на известния австрийски композитор и музикант Кристоф Вилибалд Глук, който триумфално изпълни цяла Европа с „музикални чаши“, проектирани от определен Ричард Пакрич. Очилата Pakrich бяха по поръчка комплект от очила, тоест обикновена стъклена арфа.

Така или иначе, Бенджамин Франклин искаше да направи стъкления инструмент по-достъпен - за да може всеки пианист да свири на него, а не само „специално обучен човек“. Хармониката на Франклин беше набор от стъклени полукълба, нанизани на метален вал. Валът непрекъснато се въртеше с помощта на крачен лост (както в старите шевни машини), а долните половини на полукълба са потопени във вода. Музикантът можеше просто да сложи пръсти на едно или друго полукълбо - и се чуваше проницателен, мелодичен звук. Подреждането на „клавишите“ съответства на обичайната клавиатура за пиано (само в хармониците имаше много по-малко - само 37).

Изобретението на Франклин и няколко концерта, дадени му, предизвикаха бум на хармоничните стъкла в Европа. Много бързо инструментът завладява Германия, Австрия и след това се озовава в други европейски страни и дори в Русия. За повече от сто години стъклената хармоника се превърна в неразделна част от симфоничния оркестър. Първото публично изпълнение, използващо стъклени хармоници, се провежда през 1761 г., а няколко години по-късно придобива луда популярност. Изключителни композитори - Бетовен, Ричард Строс, Берлиоз, Рубинщайн и много други - създадоха специални произведения за „звучене на стъкло“. Една от най-добрите композиции от този вид е „Adagio and Rondo for Glass Harmonica and Quartet“ от В. А. Моцарт, написана от него специално за слепата музикантка Мариана Кирхгеснер. Широко известно е, че психиатърът Франц Месмер е използвал това средство в своите хипнотични експерименти. Френската кралица Мария Антоанета също беше известна с изкуството да свири на стъклена хармоника.

Но времето на странния инструмент мина толкова бързо, колкото започна. До средата на 19 век концерти от бални зали се преместват в огромни оперни зали. Без подходящ усилвател слаб хармоничен звук просто не можеше да се чуе - и уникален инструмент започна да губи популярност, ако е необходимо, той беше заменен от подобни по звук. В допълнение, високата цена на засегнатия инструмент. Някои композитори обаче все още понякога включват хармоници в своите произведения. Например в операта на Глинка Руслан и Людмила има част, написана специално за този инструмент.

В началото на XX век изкуството да се създават стъклени хармоници е напълно изгубено. Запазени са редица инструменти от 18 и 19 век, но те стават музейни експонати, а не пълноценни части от оркестри. Между другото, един от хармониците, изигран от самия Франклин, е оцелял и се съхранява в музея Бакен в Минеаполис, Минесота, САЩ.


опит

Ако изсипете вода, тонирана с мастило, в тънка чаша и след това се опитате да играете върху нея, движейки пръста си по ръба, можете да видите така наречените възлови линии. Водата ще повтори модела на вълните, разпространяващи се от вибрациите на стъклото; на мястото, където пръстът спира, ще се появи отчетлива черна линия, преминаваща от пръста до дъното на чашата.

Litrofon. Друг неофициален „стъклен инструмент“ е известен още като лит литофон “. Може да се направи в страната, в природата или дори в апартамент. Един ред бутилки просто се взема и окачва на гърлото на хоризонталната лента. Ако бутилките са същите - например бутилки за бира - тогава „настройката“ се извършва чрез добавяне на вода към една или друга бутилка. Това е просто: колкото по-малко вода, толкова по-нисък е звукът. И можете да играете на литофон с каквото и да било.

През 30-те години интересът към стъклените инструменти започва постепенно да расте. Германският виртуоз Бруно Хофман, който свири на стъклена арфа, стана широко известен. А стъклената хармоника е възродена едва през 1984 година. Германският майстор Герхард Финкенбайнер създава инструмента за първи път от над сто години, използвайки оцелелите екземпляри и рисунки на самия Франклин. И хармониката прозвуча.

Към днешна дата французинът Том Блош е смятан за най-известния "хармонист". От 1992 г. той изпълнява различни композиции върху стъклени хармоници - дори рок и джаз. Днес хармониците от стъкло се правят само от няколко души в света - по специална поръчка. Ако обаче наистина искате, за скромна сума от 19 995 долара уникален инструмент може да бъде закупен в eBay. Но тъй като нашите редактори не са имали такава сума, направихме хармоника самостоятелно, за което можете да прочетете в раздела „Майсторски клас“. И ще отида при стъкления орган.

Стъклен орган

Стъкленият орган се появи много по-късно от хармониците - той е инструмент на 20-ти век. Историята му може да бъде разделена на две глави. През 1952 г. двама французи - братята Бернар и Франсоа Бачет - проектират оригиналния инструмент. Състои се от 54 тънки стъклени тръби, подредени вертикално. Основната идея на братята беше да създадат стъклен инструмент, който да звучи силно и да участва в сериозни продукции и концерти. Следователно вибрацията на всяка тръба (през която музикантът завърта пръста си) се предава на нещо като метални звънци-усилватели. Звукът на органа на Бачет наподобяваше стъклена хармоника.

Днес органът на Баше рядко се използва, главно от авангардни композитори. Играенето му е доста трудно, в допълнение, той е твърде скъп за производство. Но историята на стъкления орган има друга страница. През 1983 г. немският майстор Саша Рекерт проектира и изгражда друга версия на такъв инструмент - Verrofon. Външно Verrofon изглежда точно като обикновен орган, само тръбите му са стъклени и пълни с вода. Не може обаче да се каже, че Рекерт стана изключителен новатор. Принципът на верфафона, както и на Башевия орган, между другото, не се различава от принципа на работа на обикновена стъклена арфа. Освен ако веррофонът не ви позволява да обхващате три октави. Музикантът просто прокарва пръсти по краищата на тръбите, извличайки звук. Поради височината на тръбите и техния обем стъкленият орган звучи по-силно от стъклената арфа.

Между другото, Саша Рекерт е известен и като майстор на най-добрите професионални стъклени арфи до момента. Комплектите му очила са перфектно настроени и не изискват доливане на вода. Произведения, написани за стъклена хармоника, могат лесно да се извършват на верофон. Просто стъпката тук не зависи от диаметъра на купичките, а от височината на тръбите на органите.

Флейти и барабани

В допълнение към хармониците и органа има редица кристалофони. На първо място, струва си да се спрете на „ударно“ стъкло. По принцип те се различават от стоманените и дървените си колеги само по материала на производство. Например, широко се използва стъклен ксилофон (или маримба), както и стъклен шнур, където удари върху стъклени контейнери с течност се правят с помощта на клавиатурата. Понякога се нарича стъклена хармоника, но това не е вярно.

В тайландската музика се използва инструментът Ranat Kaeo, при който музикантът чука върху окачени стъклени пръчки с дървен чук.

Стъклената флейта по принцип е обикновена флейта, изработена само от стъкло (трудно е да се излезе с различно определение за инструмент, чиято същност е толкова точно отразена в името). Естествено, той е много по-голям от обикновена флейта - в прекалено тънки стъклени тръби звукът няма да е толкова дебел и силен.

По някаква причина ми се струва, че ще дойде времето на кристалофоните. Има стотици разновидности дървени инструменти - наистина ли има по-малко място за стъкло? Съвременните вентилатори за стъкло създават продукти с невероятна грация и сложност - което означава, че има нови открития в областта на стъклените инструменти, нови звуци, нови тонове. Жалко е, че има само 12 бележки - и не можете да кажете „нови бележки“. Въпреки че кой знае ...

Статията е публикувана в списанието Popular Mechanics (№ 11, ноември 2009 г.).

Препоръчано

Как бързо да надуете матрак без помпа
2019
Може ли мотоциклетният шлем да спре куршум?
2019
Нов рекорд за пи: 31,4 трилиона десетични знака
2019