Художник за мъгла: Фуджико Накая

За Световното изложение през 1970 г., проведено в Япония, Pepsi е подготвил павилион, който навлиза в историята на изкуствата. В голямата инсталация присъства група инженери, учени и художници, които се събраха около инженера на Bell Labs Бил Клувър. Екипът на EAT (експерименти в изкуството и технологиите - експерименти в изкуството и технологиите) получи 1, 2 милиона долара и предложи нещо наистина експериментално. Посетителите на павилиона бяха поканени да си взаимодействат с изображения и звуци, „програмиране на живо“ на архитектурния пейзаж, за разлика от „мъртвата програма“ на обикновените сгради, на които Клувър се противопоставя. Но основното в сложния дизайн, напомнящо или на Баухаус, или на купола на Бъкминстър Фулър, се оказа, че тя не представи веднага гостите. Ъгловите футуристични форми се появиха от неправилна, но гъста мъгла - първото забележимо произведение на тогавашния млад японски художник Фуджико Накай.

Година на раждане: 1933 // Резиденция: Токио (Япония) // Образование: Северозападен университет (САЩ) // Професия: скулптор, художник

Оттогава инсталациите и "скулптурите" от изкуствена мъгла се превърнаха в основната техника на Фуджико Накай. Нейната работа е показана по целия свят, от Калифорния и Китай до Австралия и Европа, но все още остава същия хибрид на изкуството и инженерството. От една страна - водата, която се изпомпва в тръбите чрез помпи с високо налягане, преминава през стотици специални дюзи и се изхвърля от тях чрез малки капки влага. От друга страна, мистериозна полупрозрачна мараня, която събужда в публиката някакво древно и загадъчно чувство ... Тази игра на границата на изкуството и технологията започва още преди да се роди художникът.

„Мъглива скулптура номер 08025. FOG ”(Билбао, 1998). Инсталацията е създадена по искане на колегата Евгений Фуджико Накай, Робърт Раухенберг, за да открие самостоятелната си изложба в испанския музей Гугенхайм. Впоследствие художникът го купи и го предаде на музея за вечна и безплатна употреба. Съкращението FOG в името на инсталацията съответства на първите букви на името на канадско-американския архитект Франк Оуен Гери, който проектира музея Гугенхайм в Билбао - шедьовър на деконструктивизма.

Сняг: йероглифи от небето

Фуджико Накая е роден в Сапоро, в семейството на професор Юкихира Накай. По странно съвпадение, през същата 1933 г. ученият започва експерименти със сняг, което по-късно му донесе световна слава. С истинска японска скрупульозност той наблюдава снежинките под микроскоп, като прави повече от 3000 снимки и класифицира безбройните им форми. "Снежинките са йероглифи, изпратени до нас от небето", каза Накая с истинско японско усещане за естествена красота.

„Мъглява скулптура № 94768. Разговор на Земята ”(Сидни, 1976). Инсталацията е създадена за австралийското биенале на изкуството, но в края на фестивала е придобита от Националната галерия и през 1983 г. е инсталирана в Канбера. Оттогава стотици накрайници с диаметър само 75 микрона замъгляват „тайнственото езерце“ на скулптурната градина - и нейните посетители.

Красотата обаче остави достатъчно място за физиката. Отбелязвайки, че като цяло формата на снежинка се определя от метеорологичните условия, при които тя се появява и расте, Накая реши да проучи тези процеси при по-тежки условия. Скоро той получава собствена лаборатория в Университета Хокайдо и прекарва няколко години в проектиране на завод за производство на изкуствени кристали за сняг и търсене на оптимални условия за тяхното формиране. Едва през 1936 г., когато дъщеря му вече беше на три години, той вдигна първата "лабораторна" снежинка. До 1954 г. Накая най-накрая формулира класификацията на ледени кристали от сняг, разделяйки цялото им уникално разнообразие на седем категории (чинии, игли, звезди и т.н.) и 41 вида. „Диаграмата на Накай“, която ясно показва зависимостта на формата на снежинки от температурата и плътността на студената водна мъгла, където се раждат, се превърна в короната на неговите изследвания. А върхът на славата беше „doodle“, временно лого на Google за годишнина, което се появи в чест на 113-годишнината на учения.

Домашните облаци на Berndnaut Smilde: създадена от човека природа

"В мъглата видимите неща изчезват, а невидимите неща като вятъра придобиват видим физически вид."

Вода: труден елемент

Изглежда, че именно от бащата на Фуджико Накай е наследил любовта към водния елемент във всичките му агрегатни състояния. Още след смъртта на учения през 1962 г., след като завършва колежа и учи в Сорбоната, среща с Бил Клувър и присъединявайки се към редиците на групата EAT, Фуджико прави вода „четка“ до края на живота си. Проектът на павилиона за Пепси стана нейният връх: художникът не само преодоля всички обичайни затруднения с превода между Запада и Япония, но и пое създаването на мъгливо покривало за цялата структура.

Завесата (Нов Ханаан, 2014). Стъклената къща на Филип Джонсън, една от водещите архитектурни забележителности на Кънектикът, отбеляза 65 години от създаването си през 2014 г. За това събитие Фуджико Накая го покри със своя „воал“, инсталация от 800 дюзи за мъгла. Няколко пъти на час къщата беше напълно скрита под плътен облак мъгла, постепенно изплуваща отново от нея - сега с един детайл, после друг, като един вид изчезваща и възникваща архитектурна форма.

Да се ​​научиш да контролираш мъглата не беше лесно. В природата се появява, когато въздухът се охлажда под точката на оросяване, когато водната пара се кондензира в мънички капки, които бавно падат на земята. Нещо подобно се случи в първите парогенераторни машини, където водата се нагрява, създавайки наситена пара, която се охлажда и кондензира върху топлообменника. Този подход се използва днес за създаване на специални ефекти върху сцената, напръскване на смес от вода с глицерин или други многоатомни алкохоли - за увеличаване на плътността.

Фуджико Накая създава бистра водна мъгла. Капките му се образуват поради високото налягане, под което течността се задвижва през специални дюзи с дюзи с диаметър милиметър. Този метод изисква много по-малко енергия, но в края на 60-те години не съществува. Затова художникът се обърна за помощ към Томас Ми, физик от Калифорния, който се занимаваше с разработването на лабораторни инструменти и инструменти за изучаване на процесите, протичащи в атмосферата. През октомври 1969 г. създаденият от тях прототип скри къщата на Томас Ми в гъста и студена изкуствена мъгла. Първият прототип на Ми и Накай беше малък и включваше само 60 дюзи за мъгла. Към началото на Expo-70 обаче на тази основа беше създадена система, която покриваше целия 150-метров павилион Pepsi с бял полупрозрачен купол. Тя вече включва над 2500 дюзи и изпомпва над 4 тона вода за един час. Fujiko Nakaya и нейните сътрудници непрекъснато наблюдаваха времето, променяйки режима на инсталация в зависимост от вятъра, влажността и температурата на въздуха: необходимо е да се грижат за летливото вещество.

Мъгла: Вечна промяна

След известната изложба Томас Ми патентова системата, а компанията му Mee Industries все още е заета с разработването и продажбата на такива устройства - доставя охлаждащи системи, включително за Facebook центрове за данни. Междувременно Фуджико Накая продължи артистичните си експерименти с мъгла. Тя крие градини и паркове, мостове и дворци - според художника с течение на времето технологичната страна на нещата става все по-малко интересна за нея и все по-очарована от „природата на нещата“.

Павилион Пепси в Експо 70 (Осака, 1970). Проектът се превърна в „лебедовата песен“ на асоциацията EAT, повече от 75 инженери, учени, футуролози и художници се включиха в него. Някои експерти смятат павилиона за първия сериозен опит за сътрудничество между архитектурата и интерактивните технологии, за важен етап от пътя към съвременния ентусиазъм за „живата“ архитектура с променящите се структури.

"Винаги съм се притеснявал от процесите на раждане и смърт, през целия този цикъл", казва Фуджико Накая в интервю за T Magazine в Ню Йорк. „Отначало рисувах облаци, но после - и това беше през 60-те години, когато всичко сякаш изплува на улицата - исках да взаимодействам директно със заобикалящото пространство, с обществото.“ И обществото отвърна: през следващите десетилетия Накая стана признатият корифей на „мъгливото изкуство“ и неговите инсталации започнаха да привличат тълпи зрители. Те не се интересуваха твърде от мъгливите намеци на художника, но с удоволствие и глава се втурнаха в техните мистериозни дълбини.

Човек е така подреден: онова, което е скрито, предизвиква нашия особен интерес. Мъглата създава такова воал, завеса, която отваря пейзажа само малко, стъпка по стъпка и подробно след детайла, подчертавайки и подчертавайки всеки от тях - и за известно време създава дълбок и романтичен ефект. Временността и мимолетността на тези произведения на Фуджико не се притеснява. „Нищо не трае вечно, постоянно само се променя“, отбеляза тя. Интересна идея от дъщерята на човек, който е изучавал кристали на замръзнала вода, от които човек иска да добави думата „вечност“.

Статията „Фуджико Накая: Зад мъглата“ е публикувана в списанието „Популярна механика“ (№ 12, декември 2015 г.). Харесва ли ви статията?

Абонирайте се за новините и бъдете в крак с най-интересните и полезни новини. добре Съгласен съм с правилата на сайта Благодаря. Изпратихме потвърждение на вашия имейл.

Препоръчано

Представихме нови процесори за смартфони
2019
Най-малката къща в света
2019
Как сами да си направите мощна електрическа водна помпа
2019