10 филма, които промениха идеята за визуални ефекти в киното

Припомняме носителите на наградите на Академията от различни години за най-добри визуални ефекти.

1969 година. 2001: Космическа одисея

Заснемането на космическата одисея беше отнемащ време процес: режисьорът Стенли Кубрик наблюдаваше всеки детайл във филма - от специални ефекти до какви видове плат се използва в костюмите на актьорите. В същото време идеите, дизайните и дори сценарият непрекъснато се променяха - и екипът трябваше да се адаптира. Мащабът беше невероятен: Кубрик използва модели кораби с различни размери, експериментира с павилиони и изгражда впечатляващи структури като центрофуга, върху които героите се разхождат в една от сцените. Но финалната сцена на филма беше революционна, в която главната героиня изживява практически психеделично преживяване в космоса и вижда странни цветове и форми - за нейния художник със специални ефекти Дъглас Трамбол излезе със специална технология за „снимане на цепка“: пред камерата се поставя затвор с тънък прорез и той прави много тесни рамки и след това те са залепени в една снимка. Оказва се много странен деформиран образ - преди Одисеята в киното, те никога не са правили това.

1978 година. Междузвездни войни. Епизод IV: Нова надежда

Когато Джордж Лукас замислял своите Междузвездни войни, той знаел, че във филма трябва да има специални ефекти, които никога не са били във филм, и за това му трябва специален екип. Лукас се срещна с Джон Дикстрой, който събра свои познати студенти, художници и инженери - и така се появи Industrial Light & Magic, най-влиятелната компания за визуални ефекти в света. „Нова надежда“ (тогава филмът се наричаше просто „Междузвездни войни“) беше първата им работа, но филмът отдавна се смята за стандарт на специалните ефекти. Двубои с светлинни мечове, космически битки, невероятно детайлни модели на космически кораби - „Нова надежда“ изглеждаше като никой друг филм преди. Тук бяха приложени и няколко революционни технологии: контрол на движението, който ви позволяваше динамично да снимате обект срещу зелен екран (преди това това можеше да се прави само статично), както и компютърна графика - когато бунтовниците обсъждат плана за атака върху звездата на смъртта, зрителят вижда генерираното изображение на компютъра.

1979 година. "Супермен"

На 51-тата награда на Академията изобщо не беше дадена награда за визуални ефекти, но екипът, работещ по ефектите в Superman, получи награда за високи постижения. Колкото и смешно да изглежда, основният и най-революционен ефект в Супермен са първоначалните кредити на филма, това са първите кредити в историята, направени с помощта на компютър. Но и на самия филм има какво да се види: просто беше невъзможно да си представим един правдоподобен и вълнуващ филм за супергерой, защото не беше възможно да се снима такава технология и до края на 70-те те постигнаха нещо. Например, за да лети Супермен, бяха използвани няколко трика наведнъж: най-революционната беше комбинацията от предна проекция (това е, когато актьорите са заснети на предварително заснет и проектиран фон; вероятно сте забелязали това в стари филми, когато героите карат в кола) и камери с увеличение - обектив - благодарение на прост трик от съвременните стандарти, актьорът Кристофър Рийв наистина изглеждаше да лети.

1992 година. Терминатор 2: Съдебен ден

През 1989 г. Джеймс Камерън прави филма „Бездна“, в една сцена от който извънземните манипулират водата, за да осъществят контакт с хората - и колона вода придобива формата на човешко лице. Ефектът изглеждаше наистина страхотен, но отне половин година, за да създаде 75-секундна сцена. Тази технология е полезна за Cameron три години по-късно: роботът T-1000, състоящ се от течен метал и способен да променя формата си, се появява в Terminator. Освен безспорно страхотния ефект, който всички обсъждаха през 1991 г., „Терминатор 2“ беше истински пробив за компютърната графика във филмите: това беше първият филм, в който персонален компютър беше използван за създаване на 3D ефекти, първият филм, в който беше използвана технологията „Заснемане на движение“ (заснемане на движение) и първият филм, в който има персонаж, частично генериран на компютър.

1994 година. "Джурасик парк"

„Джурасик парк“ завинаги ще остане еталон на симбиоза на старото и новото в киното. За да създаде реалистични динозаври, режисьорът Стивън Спилбърг реши да се насочи както към технологиите от миналото, така и към бъдещето: той също използва практически ефекти, тоест аниматронични кукли и компютърна графика, все още модерни за 1994 г., въпреки че имаше повече от второто. Въпреки всички достойнства на „Терминатор 2“, именно „Паркът“ се превърна в повратна точка за компютърната графика: Спилбърг показа, че може да бъде не просто хитрост, не само хубав бонус във филма, но и сърцето и душата му и това с помощта на компютърната графика можете да създадете истинска магия. По времето на излизането на филма в Холивуд имаше няколко специалисти по CGI (компютърно генерирани изображения), след излизането му всички отидоха да научат нова технология. Според филмовия историк Том Шон, революцията във визуалните ефекти, които е поставил Юрския парк, е близка до филмовата революция от 1927 г., когато във филми се появява звук. Спомняте ли си компанията Industrial Light & Magic, която веднъж се събра да работи над Star Wars? За парк „Джурасик“ тя получи своя 13-и Оскар.

2000 година. Матрицата

Заслугата на Матрицата се състои не толкова в равнината на технологичния напредък, колкото в равнината на масово възприемане на визуалните ефекти. Благодарение на „Матрицата“ се появи ефект, известен като „време на куршуми“ - когато камерата се движи около или до замръзнал обект. Джон Гаета, който беше отговорен за ефектите във филма, използва 122 камери за „времето на куршумите“, които застанаха около актьорите и бързо заснеха голям брой статични кадри със светкавица - и след това всичко се събра на компютър. Ефектът веднага започна да се копира навсякъде, от киното и филмите до рекламата и бързо се превърна в стандартна част от езика на специалните ефекти. В същото време, ако Джурасик Парк промени мнението на представителите на индустрията върху компютърната графика, Matrix направи същото с публиката - отношението към компютърните ефекти се промени веднъж завинаги и след 1999 г. нито един уважаващ себе си блокбастър не излезе без CGI.

2002 година. Властелинът на пръстените: Обществото на пръстена

Човечеството има щастието да е снимало романа на Джон Р.Р. Толкин бе взет от такъв амбициозен човек като Питър Джаксън - без него може би щеше да се окаже не толкова красив и не толкова мащабен, а с него трилогията се превърна в истинско събитие, което силно повлия на това как изглежда съвременното кино. „Властелинът на пръстените“ беше първият филм, който използва изкуствен интелект, за да създаде ефект на тълпата и да изобрази две бойни армии. Още през 1996 г. студиото на Джаксън започва работа по програма, наречена Massive - целта е да се използва за сложни бойни сцени. Massive може да генерира до 70 000 знака: всеки от тях е създаден на случаен принцип, хиляди критерии влияят на външния вид и поведението на един герой, така че всички те да изглеждат различно. Така че, ако се чудите защо хилядите орки и елфи във филма изглеждат толкова правдоподобни - AI е отговорен за това. Но постиженията на Властелинът на пръстените не свършват дотук. Година по-късно, вторият Властелин на пръстените също получи „Оскар“ за визуални ефекти и една от причините определено беше Gollum, първият наистина впечатляващ герой, създаден изцяло с помощта на технологията за заснемане на движение. Освен това той е изигран от гения на компютърните роли Анди Серкис.

2007 година "Карибски пирати 2: Сандъкът на мъртвеца"

Дълго време технологията за заснемане на движение работеше много просто: актьорите бяха облечени в забавен плътно прилепнал костюм, окачени с топки, заснети в отделен павилион на зелен екран, компютърът записваше движенията си и след това върху тези движения можеше да се начертае всеки 3D модел. С развитието на филмовите технологии реалният и виртуалният свят продължиха да се сближават, имаше все повече компютърни герои - и стана просто неудобно да снимате истински актьори в пейзажа, а след това и компютърни актьори в отделен павилион. Industrial Light & Magic коригира ситуацията в средата на 2000-те: за втората част на „Карибски пирати”, тази, в която се появи Дейви Джоунс, пират с пипала на лицето, те измислиха технологията Imocap. Всъщност това е традиционно заснемане на движение, но комбинирано с традиционната стрелба. Актьорите, както обикновено, облекат плътно прилепнал костюм с топки - но се разхождат сред декорите с всички останали, те са заснети от няколко камери, а художниците със специални ефекти след това естествено ги сплитат във филма.

2010 година. "Аватар"

Такъв списък не може без „Аватар“ - въпреки че за да опише какво точно е направил Джеймс Камерън с визуалните ефекти във филма си, ще трябва да се ровиш в техническите дивата природа: достатъчно е да кажеш, че той използва почти всички постижения, които изброихме преди, но просто ги използвах по-добре, по-големи и по-красиви. Камерън изчака 12 години да снима Аватар - просто защото технологията не позволява това дълго време. Той създаде абсолютно правдоподобен и вълнуващ компютърен свят в киното, усъвършенствайки съществуващите технологии; може би затова част от публиката се влюби в сините извънземни na'vi и искаше да отиде на планетата Пандора. Ако се опитате да изброите, тогава: технологията за заснемане на движение в Avatar работи по-мащабно и по-остро от всякога, включително точното възпроизвеждане на изражението на лицето на актьорите; операторите от филма можеха да снимат компютърни сцени в реално време - преместваха камерата, гледаха актьорите и в същото време виждаха na'vi на екрана; Нещо повече, изобразяването на крайния образ също се е състояло в реално време, така че много неща могат да бъдат променени точно по време на снимката, а не в постпродукцията. И накрая, филмът въведе 3D мода в киното - и вероятно би останал единственият успешен пример за използване на тази технология, ако не беше последната точка на тази десетка.

2014 година. "Gravity"

„Гравитацията“ е почти „Аватар“, напротив: вместо да поставят виртуални герои в реалния свят, те поставят реални актьори във виртуалния свят. 80% от гравитацията е CGI. Сандра Бълок и Джордж Клуни снимаха в павилиона, а след това бяха поставени на компютърни костюми в компютърното пространство. Една от тайните защо Гравитацията е толкова красива е осветлението. Съвременната компютърна графика не се води от качеството на картината, а от светлината, която досега наистина не е научена да симулира и която играе голяма роля в киното. Любецки и Куарон внимателно анализираха как светлината работи в космоса, а след това направиха система от 1, 8 милиона LED крушки, с която осветиха актьорите. В допълнение, 3D е изключително остроумен във филма: за да предаде усещане за пространство, в което освен конвенционалните горна и долна част има и дълбочина, Любецки усуква камерата много и майсторски - а 3D само усилва ефекта на потапяне.

Материалът е публикуван за първи път на сайта на Esquire.ru.

Препоръчано

Мадагаскарски копър: най-мистериозното животно
2019
Изчакайте: Тест на Mercedes-Benz S 400 d
2019
Как да разберем принципа на несигурността на Хайзенберг?
2019